(06.05.2025) Heute werden die Minister*innen der neuen Bundesregierung offiziell im Amt eingesetzt. Kulturstaatsminister im Kanzleramt wird Wolfram Weimer. Der Verleger und Publizist hat erklärt, als „Kulturverfechter“ die Kultur in der Bundespolitik zu stärken.

15.000 Tanzschaffende stehen für Kulturangebote im ganzen Land – von den Städten bis in den ländlichen Raum. Noch immer arbeiten freie Tanzkünstler*innen und Pädagog*innen unter prekären Bedingungen. Für ihre Arbeit müssen rechtliche Rahmenbedingungen und Förderangebote gestärkt werden. Noch immer kommen nur 7% der Ausgaben für die Theater dem Tanz zugute.

Wir erwarten insbesondere eine Stärkung der eigenständigen Kunstform Tanz, die Millionen Menschen in diesem Land erreicht – gleich welcher Sprache, Herkunft, Religion oder sozialer Stellung. Tanz schafft Zusammenhalt, stiftet Gemeinschaft, schafft Selbstbewusstsein im sozialen Miteinander.

Wir fordern einen Runden Tisch Tanzförderung des Bundes mit Ländern und Kommunen.

Themen dieses Runden Tisches müssen sein:

1. Gesellschaftlicher Zusammenhalt und demokratischer Dialog: Tanz hat das außerordentliche Potenzial, Begegnungen zu schaffen, die gesellschaftlichen Zusammenhalt und Dialog in urbanen wie in ländlichen Räumen fördern.

2. Tanz hat beispielhaft Modelle der gemeinsamen Förderung von Ländern und Kommunen mit dem Bund entwickelt. Diese Modelle müssen perspektivisch zu einer systematischen Tanzförderung des Bundes, der Länder und Kommunen ausgebaut werden. Dieses Zusammenwirken in der Tanzförderung Stadt-Land-Bund soll alle Bereiche des Tanzschaffens für unsere Gesellschaft weiter stärken:

• Künstlerische Entwicklung, soziale Sicherheit und langfristige Karrieren im Berufsfeld Tanz,
• Stärkung des Tanzes als Ensemblekunst durch auskömmliche Finanzierung,
• Bühnen, Produktionsorte und künstlerische Strukturen für den Tanz,
• Stärkung des nationalen und internationale Austauschs in nachhaltigen Kooperationen und Gastspielen,
• Tanz für junges Publikum, Ausbau starker Netzwerke für die Teilhabe an Tanzkunst
• Ausbau der Tanzvermittlung, Vielfalt der Tanzkulturen und partizipativer Tanzprojekte für Jung und Alt,
• Erhalt und Sichtbarkeit des Kulturerbes Tanz durch Förderung der Tanzarchive,
• Sichtbarkeit und gesellschaftliche Anerkennung des Tanzes durch die Stärkung der Tanzpublizistik, Tanzwissenschaft und Tanzausbildung,
• Integration und Inklusion in Kunst, Ausbildung, Tanzpädagogik und Tanzvermittlung: Förderung von Kosten der Barrierefreiheit und integrativer Projekte,
• Sichtbarkeit im digitalen Raum: Förderung von innovativen Tanzprojekten im digitalen und virtuellen Raum, in Auseinandersetzung mit künstlicher Intelligenz

3. Verbesserung der sozialen und wirtschaftlichen Rahmenbedingungen: Zugänge zur Künstlersozialkasse für alle Formen der Tanzkunst; Bildung und Kunst fördernde Befreiung von der Umsatzsteuer und faire Gestaltung der GEMA-Tarife.

Die Botschaft zum WELTTANZTAG 2025 kommt von Tänzer und Choreograph Mikhail Baryshnikov.

„Es wird oft gesagt, dass Tanz das Unaussprechliche ausdrücken kann. Freude, Trauer und Verzweiflung werden sichtbar; verkörperter Ausdruck unser aller Zerbrechlichkeit. Auf diese Weise kann Tanz Empathie schaffen, zu Freundlichkeit anregen und die Sehnsucht wecken, lieber zu heilen, statt zu schaden.
Vor allem jetzt, wo Hunderttausende Krieg aushalten, politische Umwälzungen durchstehen und sich mit Widerstand und Protest gegen Ungerechtigkeit erheben, ist ehrliche Reflektion unerlässlich. Es ist eine schwere Last, die Körper, Tanz und Kunst aufgebürdet wird. Doch Kunst ist immer noch der beste Weg, dem Unausgesprochenen eine Form zu geben, und wir können damit beginnen, uns zu fragen: Wo liegt meine Wahrheit? Wie kann ich mich und meine Gemeinschaft wertschätzen? Wem bin ich Rechenschaft schuldig?"

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Mikhail BARYSHNIKOV, Lettland/USA
Tänzer & Choreograf

Der in Riga, Lettland, geborene und in New York City lebende Mikhail Baryshnikov gilt als einer der größten Tänzer unserer Zeit. In seiner mehr als 50-jährigen Karriere in den Bereichen Tanz, Theater, Fernsehen und Film hat er mit berühmten Choreografen und Regisseuren zusammengearbeitet. Nach einem spektakulären Beginn beim Kirow-Ballett in Leningrad kam er 1974 in den Westen und war Solotänzer beim American Ballet Theatre (ABT). Im Jahr 1978 wechselte er zum New York City Ballet, wo er mit George Balanchine und Jerome Robbins arbeitete. 1980 wurde er künstlerischer Leiter des ABT, wo er in den folgenden zehn Jahren eine neue Generation von Tänzern und Choreographen einführte. 1990 gründete Baryshnikov gemeinsam mit dem Choreografen Mark Morris das White Oak Dance Project mit dem Ziel, das Repertoire und die Sichtbarkeit des amerikanischen modernen Tanzes zu erweitern. Im Jahr 2005 rief er Baryshnikov Arts in New York City ins Leben, einen kreativen Raum zur Unterstützung multidisziplinärer Künstler aus aller Welt.

Am 29. April feiern wir den Welttanztag!

Weltweit feiern Tanzkünstler*innen, Tanzpädagog*innen und Tanzschaffende aller Professionen die Kreativität, Kraft und Inspiration, welche vom Tanz ausgehen.

Tanz verbindet, Tanz schafft Zusammenhalt – das ist für den Dachverband ein zentrales Thema der kulturpolitischen Arbeit und des Wirkens für die Tanzszene.

Mit dem Aktionstag im September letzten Jahres haben wir ein starkes Zeichen gesetzt. Ein Zeichen für gesellschaftliches Miteinander in Vielfalt. Tanz schafft Zusammenhalt über die Grenzen der Sprache hinaus. Tanz lebt von der Vielfalt – Vielfalt der ästhetischen Handschriften, der geografischen, kulturellen und sozialen Herkunft, der körperlichen Vielfalt. Ballett- und Tanzensembles – in den Stadt- und Staatstheatern wie in der freien Szene – sind Beispiele für ein gelingendes Miteinander, für einen gesellschaftlichen Diskurs in Bewegung.

In dieser Zeit wollen wir ein starkes Zeichen setzen für die Vielfalt in unserem Land, gegen Ausgrenzung und Diskriminierung. Wir haben dazu einen Trailer aktualisiert, der bereits vor einigen Jahren auf Initiative der AG Vielfalt entstanden ist, und heute so aktuell wie damals.

Wir würden uns freuen, wenn Ihr dieses Video auf Euren Seiten und in den social media teilt – auch Eure eigene Sicht auf die Vielfalt des Tanzes #move4diversity

Credits: Video: Valeria Lampadova
Tanz: Ballett des Friedrichstadt-Palast (Spielzeit 2019)

Die nächste Ausgabe des Deutschen Tanzpreises wird aus terminbedingten Gründen vom Herbst 2025 in das Frühjahr 2026 verschoben. Die nächste Preisverleihung findet am 28.02.2026 statt.

Mit dem Deutschen Tanzpreis werden überragende Persönlichkeiten des Tanzes in Deutschland geehrt und aktuelle Positionen im Tanz ausgezeichnet. Das künstlerische Schaffen von Choreograf*innen, Tänzer*innen, Ensembles oder Kollektiven steht im Mittelpunkt. Gleichwohl können auch Persönlichkeiten der Pädagogik, Publizistik, Wissenschaft oder anderer Bereiche des Tanzschaffens vorgeschlagen werden. Zusätzlich verleiht der Dachverband Tanz Deutschland zwei Ehrungen: optional eine Ehrung für das Lebenswerk, eine Ehrung als herausragende*r Interpret*in/herausragendes Ensemble/Kollektiv oder eine Ehrung für herausragende Entwicklung im Tanz.

Die Pressekonferenz zur Verkündung der Preisträger*innen und Geehrten findet im Oktober 2025 statt.